2015-- the flowing water quilt--水壁飾

20160428--

寫在2016台灣國際拼布展前夕,有關水壁飾的緣由及製作想法

2015年春天,我就決定要專門為隔年的台灣國際拼布展做個什麼

至於是什麼,一直都沒確定,唯一知道的是--以環境保護為議題.

以環境為議題的作品我其實做過不少,兩個台灣壁飾,三年前美國拼布博物館的台北城,以及曾經在AQS得過獎項的"雨--血",自然環境的主題一直是我關注的對象,但我沒想做太具象寫實的風格,自從"發現台灣"之芒果冰之後我就不再眷戀.

我想做拼布,以拼布的本質向問題核心挑戰,

到底什麼是拼接,什麼是壓線,壁飾應如何形成

我要質疑的是諸如"點對點","正面對正面""線頭修整齊""壁飾的滾邊整理好"....就像這類鐵定被質疑你到底會不會做拼布的基本的,小小的事.

如果早幾年,我沒有資格做

如果晚幾年,恐怕我沒力氣做

今年,正好是個時機,而我相信大家都明白我會做那種大家都會做的那種拼布.

今年來做才有意思.

早在十九世紀末,印象派Impressionism畫家在巴黎畫壇就被質疑不會畫畫,因為他們的畫就像是素描,像是沒有完成的,潦草又隨性的揮灑,當時質問他們的老一輩畫壇主流,怎麼可能想像日後印象派會成為主導現代色彩美學最重要的力量.

他們早期的作品真是叫人感動啊,我現在說這句話是在二十一世紀,如果,我身處十九世紀末,相信不可能有這種見解,那時,覺得印象派的畫不像畫的才叫做正常.

選定一個象形字"水"當做我實驗的藍本,水字如水形,四翼飄散出的水流,是噴濺的痕跡,水經大地,潤澤四方,有水才會有人,有水的土地方有生息.而現在的人們,卻把水浪費,糟蹋,甚至據以取得水權當做百姓生殺之權的國家也不在少數.

我用直接如平行拼接,如小木屋拼接的方式,拼接出大地的色彩,再將不同塊狀的地面與水澤拼接起來,水的材質用的是台灣禮服慣用的亮面藍色,光滑柔涼如水,非常難馴服.土地的色彩在改變,如同光線照耀在大地一般.

沒有點對點,不是正面對正面,壓線的目的就是三層結構的目的,沒有滾邊,不收線,布邊不齊,重疊無次序

不要太近看它,給它距離,所有的小布塊會在你的瞳孔中融合成近看看不到的色彩,我希望觀者不要再找接點的問題,放開心,放開眼,拼布的顏料就是布料,這是我到目前為止最狂野的作品,尺寸不大,只有100*140,時間予許的話,我原本的計畫是160*200

期待我的拼盤能夠刺激你對拼布不同的看法.

也盼望水的的議題能夠為世人真心重視.

後背布,也是一個拼接不齊的視覺感,前後非常統一

完成作品之後,我拍了一小段影片,平常我完成一個作品時通常是這樣結束的

你愛拼布嗎

我偶爾,不是時常,會聽到朋友或是學生說起對拼布的狂熱,不明白自己為什麼會投注這麼多心力在這項事情上.
我想,我最近明白了,因為我也是這麼走過來的.

拿來和愛情比喻的話,也許可以這麼說:
心裡面原來有的感情(或熱情)因為日常事務或孩子家庭的壓力,你以為深深藏在心底,與它和平共處,告訴自己,它不會亂動,並且漸漸以為忘記它的存在.

可是,一旦遇到能夠與你產生活性效應的對象出現時(是人,是拼布,是繪畫...)那份原本潛藏在內心深處的情感就會崩堤,以一種前所未見的態勢朝你奔騰而來,擋都擋不住.

這和不小心愛上一個人有什麼不一樣?!白天,黑夜,吃飯,睡覺時想著他,想他在那裡,正在做什麼,為什麼不打個電話給你.

愛上拼布的人,上班時偷偷滑著老鼠,窺看世界各地的傑作,這個好喜歡,那個好愛,每一項都想試試,一到午餐或是下午茶時間,立刻把藏在抽屜裡的針線拿出來.回到家顧不得煮飯掃地洗衣服,最好是孩子的爸爸可以帶小孩出去玩,獨自一個人盡情享受這份略帶著痛苦的折磨,一旦把作品完成,卻又巴著剛進門的家人,期待他們由衷的讚美,並且由讚美中汲取再出發的能量,就這樣一路走下去;

那麼你究竟可以乘著這股洪浪飄到多遠的地方呢?
誰也說不準
要這麼說也可以
不管是愛情或是專業興趣(比嗜好高很多位階)
突如其來的發生,無法預料,看起來就是發生了
至於困難處,在於到底可以持續多久?.
久到一個程度,你就會明白,時候到了,所有的準備都齊全了,那就放手一博.

( 原文20141114)

2016 the celebration now in the National Quilt Museum --Paduca,U.S.A.

the Celebration "慶典"199*175cm
正在美國拼布博物館展出
Gala of the Unexpected
April 14 - July 12, 2016
The National Quilt Museum • 215 Jefferson • Paducah, KY 42001 • 270-442-8856

一份 2010年畫的圖稿,以萬花筒為基底所製作的壁飾
 2015年四月動工
 2016年入選參展
拼布博物館 25週年慶特展,期待我的慶典帶上無限的祝福

有關Celebration的一些過程

從 2015 年四月份,我打定主意好好的,用心的做出這個壁飾時
我也同時在臉書上"連載"
每一天晚上我會貼出那天的成果,單單只看一張照片是看不出所以然來的
可是,我樂此不疲
好多個日子之後才會組成一小條
又好多個日子之後,這些條條終於可以組出略具象的畫面
我親愛的臉友們天天看著,像在看不知道會不會有結局的連續劇
就這樣
壁飾真的組合好了
所有的過程都有臉友陪著
非常有意思的過程

其實,我要說的只有一件事---Pattern啊---一定是與隔壁合起來才會有意思的
單獨的Pattern說的太單薄
如果組合起來,單字可以成句子,句子可以變文章,這才是PATTERN的力量
以下我就一口氣貼一些與大家分享過程中的種種

有關Celebration的一點舊事--緣起於今敏的盗夢偵探(パプリカ)

下面貼的文 是我在 2010年 11月所寫下的部落格文字,那時是貼在Yahoo部落格
看完電影的那天晚上,我畫下我心中的"萬花筒",整個色彩的構成其實被電影影響不少,圖面上的日期是 2010.11.21,簽在旁邊的主題我寫下Ecco La Celebrazione
那時,我就相信,有一天我會把它做出來
是的,2015年我動手做了,因為我看到隔年的quilt museum.org美國拼布博物館有個特別徵件,完全不設限的主題發揮,
2016年我參加了,很幸運進入參選作品,這就是這份作品的前身及緣起-----今敏的盗夢偵探.

2010.11.21

我搶到今敏的盗夢偵探(Paprika)的票了,這是我缺席了好幾年金馬影展之後觀賞的唯一影片,事實證明,排開所有其他事情,只為專心投入到這部片子的二個小時, 確實物超所值
導演今敏,因為千年女優而廣為動畫電影迷喜愛,其畫風之多彩,情節想像力之豐富,時空背景穿插之高段,音樂層次之多變乃至經典電影元素之取樣與對自己作品的嘲諷與自傲,都是很難找出第二人的上等佳作.
盗夢偵探藉由做為精神治療利器的入夢機器失竊說起,整部片迴盪在現實與夢幻,網路與個人的存在之間,人物個性鮮明靈動,充滿日本色彩,要說想像力的表現,實在不是好來塢片所能比擬的
本片改編自小說家筒井康隆同名作品，是2006年威尼斯影展的參賽片,和今年國內上映的"全面啟動"都是以夢境為主題的電影,前者是四年前的發想呈現,利用電子儀器進入他人的夢境,搞得所有人的夢都攪在一起;後者是無中生有,造出夢境,並引誘人物進入所造夢境達到改變當事者想法的事實.要說原創性,就不能不看看發表的日期,我卻覺得追究這點並不是最重要的,重點是呈現出來的效果,導演的想望和觀眾的感受.更何況現今電腦特效如此發達,我想,動畫迷真心想看的,絕對是作者筆下的魔幻世界,科技的運用仍然取決於人類的判斷,這也是盗夢偵探給我們的警示.


這次金馬影展把今敏的四部片子集結起來放映,真是難得的機會,如果不是有加映場,我大概也無法在大螢幕前看到這部佳作,
2006年的盗夢偵探
2004年的東京教父
2001年的千年女優
1997年的藍色恐懼
浮生織夢者是這次影展對今敏影片所下的標題,一個充滿和魂的創作者,一個可以刺激觀眾無限想像的電影人.
我很喜歡去看影展,看影展的人也似乎與上院線片的觀眾給人很不同的感受.落單的觀眾居多,畢竟成為影痴後再要把同好與場次一併考量,那麼追起電影來更加困難,我一個人獨坐在畫好的位置上,看著一個一個進場的男生,女生,有老的,有少的,學生群居多那是一定的, 影痴的培養就從學生時代開始.

我從大學開始就養成單獨看電影的習慣,起因是為了配合同好往往就此失去觀影的機會,我是自私的,雖然少了即時與朋友分享的興奮,可是也減少許多不同意見的衝突.漸漸地,我變成不太習慣和別人一起看電影,覺得看電影就像看書一樣,專心重於一切.闔家歡的片子往往租回家看,坐在沙發上即使想起身上個廁所還可以按暫停.

小月亮不愛電影院,她討厭電影院的音響太大聲,她討厭整個空間暗得伸手不見五指,當她還是低年級的時候,我帶她上了電影院,即使是兒童片,她還是整個人窩在我的大腿上,因為她不敢一個人坐在單獨的位子上.虧我還買了她的票,下次說要看電影時,她都希望可以等到DVD出來後再租回家看,而且,最慘的是,因為她不去看,所以其他人也不可以去看.

也許再過幾年,等她年紀大一點時,就會明白,除了娛樂之外,在這個暗暗的放映廳中,將會得到多少創作的養份,會看到多麼奇異的情節,多麼瑰麗的色彩,多麼動人人的畫面,多麼驚人的音樂和想像,電影,一個人類社會才有的神奇發明,可以關在小室裡,卻得到無限擴展的視野.
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有關今敏電影在網頁上找到這份報導:
2010年8月24日，日本動畫教父今敏因胰臟癌去世，世界影壇痛失一名卓越的動畫導演，為了向這位曾帶給觀眾無限感動的動畫大師致敬，也讓台灣影迷們能夠在大銀幕上重溫這位「夢境製造者」讓人驚嘆不已的作品，金馬影展將完整放映今敏導演的四部動畫長片：《藍色的恐懼》（Perfect Blue,1997）、《千年女優》（Millennium Actress,2001）、《東京教父》（Tokyo Godfathers,2003）與《盜夢偵探》（Paprika,2006），邀請影迷們再次進入今敏電影的世界，感受他對電影、生命的想法與熱情。
今敏的作品一向有著複雜的人物心理狀態，但主題上又充份展露出社會反省與關懷，透過他最擅長的虛實交融手法、炫麗的畫面節奏，每每都能讓觀眾在大呼過癮之餘也同時為之動容。他的首部動畫長片《藍色的恐懼》題材驚悚，描述一位演藝圈偶像要轉型成為演員，身邊的人卻陸續遭到殺害身亡，層層的謎團隱藏著驚人的真相；《千年女優》表面上是個愛情故事，但卻完全跳脫通俗劇的單純架構，以電影記憶牽動歷史經驗，強大的張力宛如漩渦般地讓人捲入主角的世界；《東京教父》從三個流浪漢與一個棄嬰身上尋找溫情與幽默的元素，是今敏最淺顯的作品，回歸到身為現代日本人的現實生活；《盜夢偵探》則改編自筒井康隆的小說，主角可以進入別人夢境的設定，會讓不少觀眾聯想到最近的「全面啟動」，但這部作品最精彩的還是對人心的挖掘

當然啦---最後我還是改了稿子的施工細節
依賴的全是當年的初稿

quilt Go flying Taiwan Beautiful Formosa in 2016 Quilt Expo en Beaujolais

Go Flying Taiwan(Taiwan #1 )一般我稱為台灣壁飾一,是我第一個專為參展而創作的作品
也可以說,是我有意識地為創作而創作的第一個作品
我以拉鏈意寓台灣橫向河川,短小湍急
以不同色彩標示南北不同的溫度
是一幅完全以自然地理出發描述台灣的作品
左上角貼縫了帶著寶石的蜻蜓,希望它可以飛出去,讓更多人看到



 2010年秋冬製作完成,參加 2011年TAQS展,很幸運得到最佳傑出獎
 從此,我知道我可以,也願意走這條路

TAQS那時還叫做螞蟻協會,因為螞蟻的歩伐與拼布的針目大小相當
之後,由於與國際合作時名稱易被誤解,遂改名為"社團法人臺灣藝術拼布研究會"
創會會長林幸珍老師,長期在台南推廣拼布創作,為了台灣拼布,自費前往不知多少海外會場,這麼多年努力下來,著實為台灣拼布爭取到相當多曝光的機會.

這幅Taiwan在 2012年獲選進入米國拼布協會AQS參展,這也是我以個人拼布創作獨闖海外拼布展的第一回,非常幸運讓我得到諸多鼓勵.

這一回,也就是第三回,再度因為幸珍老師的安排,有機會在2016法國薄酒萊拼布博覽會展出(Quilt Expo En Beaujolais),期待法國展的參觀者可以因為拼布作品看到台灣人不同的藝術表現.
展出日期:2016.04.13---2016.04.16