2016年1月28日 星期四

2016東京拼布展筆記 7--夏之庭



20160128
Original Design Category(創作項目)第一名
夏の庭
作者:藤澤典子
尺寸187*196公分

春末夏初,植物園(ボタニカル)中的植物正以強而有勁的生命力努力茁壯中,很顯然,藤澤小姐看到這份植物的能量深受感動,因此藉由拼布的色彩描繪出夏日植物園中充滿活力的景象.

原色素色布,色階大部份屬於中暗度,大紅¸綻藍,草綠,深綠,深藍...襯在純白的背景上(其間有黑色細條紋布穿插)¸對比強烈,視覺效果乾淨明亮.

雖然是條狀切割,但姿態曲線各異,在上方和下方映射出貼布縫的葉子,好似所有的枝椏都搶著冒出頭似的¸---夏天到了嘛!難怪爭先恐後,處處伸展,葉子上有刺繡的痕跡,比壓線更重的線條,遠遠看更清晰.
現在的壁飾,除了壓線之外,刺繡或是其他媒材的裝飾看來少不了囉. 




2016東京拼布展筆記 6--WOW,BANANAS


20160128
WOW,BANANAS!---,香蕉
Japan Quilt Grand Prix First Place
作者:最上美和子
尺寸:234*232公分
以色彩明艷的原色系,有力的切割出明暗面,在紅黃為主的主題下,以鮮亮的綠色舖陳在右下側,基本上是互補色的運用,使其產生強烈的對比效果,其餘背景均以充滿時尚感的黑白條紋布拼接而成,如此充滿力道的作品,不得獎也難.
仔細看壓線,可以發現,大體上以簡單的直線舖成,背景以水草紋,但黑白並成,區間或有交替.特別的是,以明顯的色線遊走在香蕉主體上,也提供給背景壓線的區隔,方便施工.
畫過石膏像的朋友都可以理解,運用在香蕉塊體上的布色切割大致上與石膏像類似,每個區面佐以不同色階,再由不同色階中組合成整個量體.
因為著重在量體的明暗,只要捉住明暗,色彩上可以大膽變化,這是此作品如此炫麗的關鍵之一.

背景上半部以條狀拼接,到了下半部類瘋似狂拼接,不管如何,純黑純白的色布讓整幅作品更具時尚感也充滿活力.






2016東京拼布展筆記 5--はるかな里山


20160127
はるかな里山--much more satoyama--在里山更裡(這是我用翻譯器得到的結果,不知正確與否)
這是古谷敦子所創作的壁飾名稱
224*198公分的大作,
不是幅色彩炫目的作品,就像在暗夜中的深山裡,雪花飄下,白色的雪花也許映著些微月光,從空中飄散下,有風嗎?它斜斜地散落.
畫面中有三道雪花划下的線條,
右上到左下是最微弱的
左上到右下稍清楚
最明顯的一條由正上方往左偏斜,以暗色底白點點的布拼接在其中.
沒有其他的媒材如珠珠,亮片,純粹以布本身的白點點呈現.
點點布,那一個拼布人手上沒有,可是,在這個作品裡,白色的點點布以小片拼接在一大片黝黑的背景中,格外清晰,我沒有在夜間深山裡親臨過雪景的經驗,但是,在電影中看過,那幽微輕盈地緩緩飄下的雪花,我可以想像.
整個背景非常微弱的明暗是以無數的小木屋拼接出來的,一種抽象色彩的表現.

はるかな里山是什麼意思呢?里山在那裡呢?我在網路搜尋的過程中,意外看到里山倡議,這裡的里山是不是我找到的里山的意思?我不是很確定,它未必是地名,而是一種環境的狀態,我把找到的資料也貼在下面,供有興趣的人參考.

以下文字摘自網路:

在日本,里山(Satoyama)指的是環繞在村落()(Sato)週圍的山、林和草原()(yama),也就是位於高山(日文為「奧山」,Okuyama)和平原(日文為「里地」,Satochi)之間,包含社區、森林、農業的混合地景(landscape)。根據此一定義,一個以水稻田為主的里山地景(Satoyama landscape)也包括了鑲嵌的混合林、水稻田、乾涸的稻田、草生地、溪流、池塘和灌溉用蓄水池等多種地景,因此里山除了農業生產外,還可提供動植物多樣化的棲地。例如谷津水稻田(Yatsu rice paddy)是位於偏遠鄉村的峽谷水稻田,田邊有斜坡,坡上有短草,草坡之上為森林,森林有水源涵養的功能。但是森林的遮蔭效應會影響水稻生長,因此靠近水田的邊坡不能有森林,必須改變成草地,而且草還不能長得太高。所以當地農夫每年要除草三次,以免草長得太高,產生同樣的遮光效應,影響水稻生長。這樣的作業方式原本是為了生產水稻,卻意外開創了多樣的棲地,使得整個系統既有森林邊緣(forest edge)的物種、草甸(meadow)的物種,也有濕地(wetland)的物種,因而達成水稻生產與生物多樣性保育雙贏的局面。里山倡議強調社會面和環境面,卻不忽視生產面。---fromhttp://www.swan.org.tw/mag/110_6.htm







2016東京拼布展筆記4--nihgt garden


night garden
作者 :石原千鶴子
尺寸:156*203公分
在創作項目入選的作品中,night garden畫面的明暗很強烈
彷彿在入夜的花園中打了燈,白色的花朵反射出強烈的對比.
背景分成兩部份,
一是右上角以藍為底,長條形切割,快速拼接,
一是左下以灰暍,利用貼布縫組合.
每一朵花以小木屋(亦即玫瑰花)方式一層層車縫出來.
直線條的切割與銳利的陰影配置,讓整幅作品乾淨俐落,

好像是從上空往下望這片夜中盛開的白花.




2016年1月27日 星期三

2016東京拼布展筆記 3--Kukka 花


在裱框小壁飾的項目中有一個作品非常吸引我
小小的花朵以素色布輕輕的貼縫在壓滿線的白色底布上
背景布有個小框,框是黑的,往左斜了不到十度
花朵在光的照耀下帶著迷人的表情
風徐徐吹
更多小小白色的花瓣四散的空間中

這是來自日本茨城縣的染野昌子的作品
名稱叫Kukka
就是"花"的意思,是芬蘭語
尺寸:28*48公分
乾淨的畫面吸引我的目光
是一幅很具詩意的作品






2016東京拼布展筆記2---Buddy--栗原淑子


2016東京拼布展中,有個很重要的項目是---衝擊的小木屋

許多專業拼布老師皆卯足全力以此主題做最大發揮
栗原淑子畢業於女子美術大學西畫組,這是她利用小木屋所創作的Buddy--夥伴.
兩個人,總是在一起,不管快樂,或是哀傷時,橘色和草綠色,兩個互補色系組合出三個不同姿態,暗藏在其中的尚有三組幾乎融在背景中的紫色雙人組.
不論在色彩或是構圖,皆顯出美術科班出身的功力,壓線很細膩卻不"油條",其中不乏小物裝飾飄揚在畫面中,是我很喜歡的作品之一.


尺寸:245*192cm




2016年1月26日 星期二

2016東京拼布展筆記1---鄉家啟子之For dear Karen

2016東京拼布展重新開動久未更新的部落格
這是今年開春以來最大的展覽
特地前往現場,應該記下參觀心得
與各位分享~~

2016的主題展分為專業教師組及參賽組
其中教師組主題有七區
參賽各部門有六個項目
 皆精彩繽紛

我不做全面式的介紹,寧可以單一作品做較細部的畫面分享


本文介紹我很喜歡的鄉家啟子的小木屋壁飾
小木屋--log cabin--因其可多方靈活運用,可以算是目前全世界最多拼布人使用的pattern及創作拼接方式,同時,本次展覽也以log cabin當做一項展現各個拼布名師"拼場"的主題(也算是一種主題競賽)

其中不乏精彩絕作,我單單拿鄉家啟子這幅作品的原因,一則因其與舊日色彩運用迴然不同,二則其中的故事感特別吸引我.
在專輯中日文介紹以漢字猜測之下,我解讀(請注意,這完全是我個人看漢字所得,因為知道的日文實在太少)這是一幅取朋友版畫染布為主要材料所製作的壁飾.

Karen是鄉家二十幾年前在紐約認識的朋友,以版畫染印了許多美麗的布,鄉家小姐非常珍惜也非常喜歡,於是以Karen的布製作出中央的九幅小木屋,四週圍再以鄉家特有的條紋組布當大邊條,簡單的主題,古意與現代合為一體,這是吸引我的地方.