創作與作業

花的壁飾到目前的進度, 還沒有足夠份量可以分出明暗,得再加把勁才有機會
這是先隨意排出來的紀錄照片

做作業是令人討厭的,因為是別人規定的

創作是喜悅的,因為是身體的需要,是自己覺得想做並且非做不可的事,即使辛苦也心甘情願.

因此,不管是我自己在做被規定的作業,或者是做為一個老師規定別人的作業,總是希望能將其中"個性"以及"自我詮釋"的份量加大,讓作業中"作品"的成份加多一點,試圖在被規定的框框中掙得一絲絲屬於個人的特色.

這是我喜歡教證書班的原因,因為時間拉得長,師生之間有了足夠互相了解的機會,在為數不多可供創作的項目中,挑出重點來加強磨練的機會.這樣的機會在本科就出現了.

有些學生適合跟著課本教案做,即使是跟著範例,在配色上仍然有可供發揮的機會,這做的過程就是經驗的過程.

有些學生適合加點挑戰,在既有的圖型中加以變化,就算簡單的變化也會產生不可思議的結果,於是,在來來回回不下十次的修改和和調整之後,學生終於創作出屬於自己的作品,那種喜悅是無數個煩躁的夜晚和苦思換來的,對於任何提出來的疑惑或難題我都樂o於陪伴與腦力激盪.

為什麼放著好好的教案不跟著做,卻要吃力地突破限制呢?因為我認為,拼布不只是技巧的磨練,更重要的是設計和配色的練習,唯有長時間夠份量的作業,才能真正磨出,或者讓自己提煉出,挖掘出屬於自己的風格.我要教的是這個,而且我樂此不疲.

什麼時候會讓我緩下來呢?大概只有在學員自己跟本不想有進一步的挑戰時,即使我試著拉,卻如何拉不動那就車時,我會停下腳步.只是暫時緩下來,因為很可能她還沒有準備好,很可能她目前的狀況不予許,也或者她不適合.沒人規定學拼布一定要創作.

目前我手上剛好同時有自己被規定的作業,我規定別人的作業,以及我滿子想完成的花壁飾.遇到時間調配的問題,只能把我最想做的花壁飾暫時停下來,等過陣子再來趕進度.

也是因為這個節骨眼讓我有感而發.

我始終認為創作是身體的需要,就像寫文章的人遇到心裡的想法,非寫下來不可,他不一定想發表或者想出版,就像喜歡畫圖的孩子,不在紙上塗些什麼的就無法安心入睡,恰巧我的工具是拼布,如此而己,

我先有了想法,將想法組成可以實現的架構,這架構裡必需至少有200朵花,這些花的色系將會是長在黑色系底布的黃色系花朵,於是,我這十天以來,一有空就做花,各式各樣的花,每朵花會由32-34片零件組合而成....我的心意已定,即使中間偶或有"這有意義嗎?"的聲音出現,我也不會理會.

因為我相信,做出來的才是真正看得見的痕跡

光說不練,停留在腦子裡的,永遠是"零".