2022年11月28日 星期一

2022年十一月中正紀念堂拼布展




今天要來介紹一幅很精彩的壁飾—悠閒

作者是優秀資深的拼布創作者段銀萍老師


我是十一月初才認識段老師,雖然之前在臉書上看過不少她的貼文,僅止於知道而已.


說起來都是因為餐桌上開場的那杯啤酒—とりあえず,ビール!

一舉起酒杯,所有的交流即刻升溫,原來段老師是一位如此大氣的女中豪傑.

然後是橫濱拼布展交流會上的一席講話,簡直威震八方.

我因此理解這位拼布人的細膩以及在作品中展現的人生歷練.


圖案布是每個拼布人都曾經收藏的品項之一,至於如何運用圖案布來表現及詮釋就有賴創作的功力和人生歷練的厚度.

悠閒這個標題下的很傳神,雖然是隻大老虎,前臂緩緩平放在大石上,神情自在,藏身於綠意盎然的森林間,林間枝葉扶疏,透過葉間閃爍的光芒在背景中依稀可見.

據說她用了七片同樣的圖案布,一片拿來當主題,其他的六片作為背景拼接.

我想像她仔細的把六片布小心擺平在桌上,用紙型取下想要的單元,六層布六小片,一模一樣分毫不差,把它們收攏在一起,每一堆都是一片萬花筒單元.

老虎身上的紋路變成萬花筒的背景,夾雜在森林裡綠葉雜沓的背景中,也是萬花筒.

她絕對知道老虎平擺的那隻手會成為注目焦點,於是仔細的把它向前推,在手臂的後面填上棉,並且仔細的收藏好.手臂下的陰影是錯綜複雜的烏干紗,色彩微妙地變化.

烏干紗的下方鋪陳延續的暗影,這會兒是羊毛氈。

拼布作品的立體化不只是在後面填充棉讓它凸出來,許多該注意的細節得處理,在這幅作品中值得你花時間慢慢玩味.


很多作品看起來精彩但是礙於細節的不解,往往流於表面的欣賞,無法深入體會其中的奧妙.

最可惜的是喊完好棒好棒,一回頭就全忘.

這次,有幸聽到段老師親自導覽才理解這幅作品厲害的地方,段老師不只會做拼布,她還可以把這隻布老虎講到彷彿活過來似的,不要嚇到哦~~(其實牠才剛睡完午覺醒來)



導覽的目的在帶領觀者進入作者的內心世界,我們透過導覽看到細節、技巧以及作者的心路歷程。

我們在看他人的創作中學習到各式各樣拼布的可能性,進而反思到自身.

如何拓展自己的視野,如何刺激出新的啟發,這樣的練習與車縫技巧的練習同樣重要。

多看多做說起來其實很籠統.

“有意識地"多看多做我認為才是重點.


台灣近年來有越來越多拼布展,每個拼布展都是創作者歷年來的心血集結而成,拓展拼布藝術之外,其實是一場又一場精彩的校外教學.

拼布的導覽很重要,也許日後專業拼布導覽可以成為一項特別的技能,導覽人聯繫創作者與觀者之間的橋樑,讓更多人知道拼布不只是包包而已.


悠閑這幅作品目前正在台北市中正紀念堂一樓展覽,這是TPQS拼布藝術之美展,集結台灣手藝設計協會十七位資深拼布創作老師的大型展覽,時間到12月4日為止.

作品的數量很多,以下貼出一些我喜歡的創作.

滑手機固然很方便,但是面對創作本尊時,相信你可以得到更深的感受與啟發.






以下是段老師的另外兩個作品









以下為展場中的其他創作者的作品,數量太多了,僅擇若干照片代表紀錄 












2022年11月18日 星期五

2022 橫濱國際拼布展之行-4作品欣賞

 


在這篇文中,想分享這次去到橫濱觀展的記錄 

好多精彩的作品都因為我沒仔細記錄,既無法說明作者的大名,也無法標出題名

以致只能欣賞,無法深入解說,好遺憾.

回頭看,還好有照片,才能再次細細品味其中可供學習之處.

譬如兔子踢球那幅,原本以為拼接的背景,原來暗藏諸多貼縫,才能讓色塊以更自由的方式呈現.

大量作品利用無縫份貼縫技巧,也許會是未來流行的方式.

再來是壓線方式,自由曲線絕對是未來創作最需練就的技巧之一,非常值得初學者花時間好好練功.

照片全幅看配置及構圖,看創作的發想及配色明暗表現.

細部看做工,看壓線,貼縫與拼接,刺繡,看如何將更多不同材質豐富畫面.

拼布是時間的累積,一針一線愈看愈有意思.因為我們自己天天做拼布,面對這樣的作品,好像在色塊與布料質感之外,更能體會作者的心思.

她為什麼這麼做?如果是我的話會怎麼做呢?當你面對一個作品時,在想些什麼?










林敏玲老師的得獎作品






















2022年11月10日 星期四

2022 橫濱國際拼布展之行-3

 


我想來介紹一個初見時充滿疑惑感的作品

它不在展區,而是在販賣區,是某協會招覽會員的攤位,小小三面牆,中間擺了一張桌子,兩位輪班的拼布人坐在椅子上,正在琢磨堆疊在桌上的碎布片,似乎想就此拼接出好看的組合.

初見時略略有點像夜色低垂中探視古廟的感覺,怎麼充滿神祕感,有點恐怖耶~

其他的作品尺寸都不大,皆可平視看待欣賞,唯有這些鞋(腳?)讓我很好奇,想更深入理解,想明白它要講什麼.

原本坐在桌邊的老太太走向我,把其中一隻翻開來讓我看到內裡.

原來,這些像鞋子又像腳的物件,裡面都是紙糊成的鞋型.

老太太很熱情的解說:你看,是紙做的模型,自己就可以在家裡做出來,想要做什麼尺寸都沒問題,上面貼的都是碎布,任何剩布都可以用膠貼上去,非常簡單,卻又變化無窮....

掛在作品上的鞋面,看得出材料完全不受限,有蕾絲,有古布,有絲,有麻......這是碎布再利用的另一種表現方式.

我仔細讀了右邊的說明文,那是一份手寫的紙片

標題是: ロックダウン

lock dowan,意思是在疫情隔離時做出來的作品嗎?我沒有問,

作者是 中村博子老師 旁邊還附上照片,像位親切的奶奶

尺寸為200*113公分

說明文中寫到,她從鞋櫃中拿出硬紙鞋型,很簡單,很輕巧,好像什麼都可以做似的.

我想她的意思是,充滿各種可能性.

這些不同色彩的碎布,有些是聖誕節或新年剩下的,有些是做小孩東西或是工作坊之後留下來的.

她利用不同尺寸的紙鞋型貼上碎布料,到底做了多少隻鞋子呢?還可以一直做下去吧!在疫情高漲的自肅宅在家的時間,做出一隻又一隻鞋...我邊想像著老太太開心裁著布,兩兩比劃搭配,上膠,等著它乾,然後再度把手伸向不同的碎布中,持續找出相搭配的另一塊布.

光做出鞋是沒辦法變成作品的,必需花腦筋組合起來,這才是壁飾藝術表現所在.

底布右下角繡上完成日期及姓名的英文字縮寫,是最近才完成的作品

如果有機會,我很想親自問問她是怎麼構思組合的格局.


我想到很多時候,會有學生或是朋友說---我看不懂.

看不懂這個壁飾,看不懂一幅畫,看不懂一支舞,看不明白一部影片...

也許大家都把"看懂"想得太重要了,其實沒有必要看懂,沒有必要說明白


可以說的都只是表面,

看懂的可以不喜歡,因為不是我的菜,

看不懂的可以愛,愛不用理由


大家在看一個經典pattern時,不會說我看不懂,因為pattern不用看懂,沒有懂或不懂的壓力.

大家在看一幅由照片做成的壁飾時,也不會有懂不懂的問題,我較常聽到的是---好像真的哦~~(這是讚美嗎 ?)

創作的過程就連自己也說不清,是自己在創作?還是東西藉著我的手產生出來?

我們可以用簡單的說明引領觀者進入作品的世界,卻沒有權力叫觀者一定得順著自己的思路,所謂作品完成時,作者已死.

引領觀者的思路就是文本,寫出來的叫做說明文,參加競賽時也會被要求寫上設計概念,評審會希望順著你的思路理解作品.

我在這幅"隔離"之前經歷了理解與體會的過程,從疑惑到了然於心,這才想介紹給更多人欣賞.

雖然是具象的元素卻以抽像的手法表達出隔離這段期間歲月的痕跡,做著這些鞋的中村老師,想必邊回憶邊建構出這一切.

你在隔離期間做了什麼事情呢?

我想到我也做了一幅"只有3/4病毒“的大壁飾,跟著展覽走過許多地方,期待有更多人看到.



以下是我在攤位上看到的作品