上週末我終於收到美國拼布博物館寄來的電子郵件通知,”恭喜你進入決賽名單,請在12月6日前將壁飾寄達….”
一個星期前的某晚,我才剛把廚房整理好,就接到慧芬的電話,電話那頭很緊張的告訴我
”你是不是參加了今年拼布博物館的new quilts old favorites比賽,主辦單位說都收不到你的回音,你快點主動聯絡她們吧!她們已經收到我寄去的壁飾了”
一位素未謀面的拼布人,只因為主辦單位來信請她幫忙,美國來的信上也只寫著我的英文拼音名字和一個錯誤的電子郵件(就是因為她們抄錯了我的電子郵件,才會遲遲無法聯繫上),還好我們曾經在部落格上互動過,她記得我,並且還正確地聯想起來,找到我的部落格,並且在部落上找到手機號碼,哇!這一切才有了下文.
我這不是遇到貴人嗎?!謝謝你,慧芬.
今年六月十四日,無意中發現美國拼布博物館的這項比賽,從1994年就開始了,每年還會預告來年的主題,於是我把消息貼在臉書上,希望引起更多台灣拼布人的注意:
「http://www.quiltmuseum.org/new-quilts-old-favorites.html
經典的拼布圖型,現代思維的新創作,在美國國家拼布博物館裡每年舉辦的主題拼布競賽中,你可以看到不同於以往對Pattern的應用,網頁的下方可聯結到2006~2011年得獎者的作品,對傳統pattern有興趣或是正在修練證書班課程的同學們,請參考~~除了貼布繡這類如同作畫般的拼布方法之外,我一直認為"拼接"才是最能表現拼布特質的創作方式----有興趣的人,明年的pattern是"夢中天梯"
我不知道這份貼文有沒有引起其他人的注意,不過,我自己倒是認真看待,把它當做一項2012年的大作業在執行,過程中不時地分享給來上課的學員,證書班的功課裡從本科開始就有的壁飾創作到底是怎麼產生的,以及運用傳統圖案如何變化出構圖的元素,這個壁飾都以其實際進程做了各個階段性的示範.
老實說,真的有影響到學員的創作,至少確實有人以類似的方法挑戰功課,並且不害怕地繼續前進.
要說起這個壁飾的發想不得不提到上半年首藤次繪老師的講習.
首藤老師運用了以自創pattern經過複製或鏡射來組成整幅壁飾,其實在指導員的課程裡也一再練習.首藤老師的課上強迫學員當場組織出想要的圖型,題目是房子,結果我做的不只是房子,我做了一堆房子再加上貫穿的道路,最後還有花園,房子變成小鎮了,恐怕也離了首藤老師的本意.
每次上講習課我幾乎都會在第一時間完成作業,唯獨這次沒有.看著首藤老師給的材料包和以老師創作的pattern組成的小鎮,我有很深的疑惑,疑惑的不是老師的教學,我只是不確定真的要花時間做好這份作業還是從頭開始,把這份方法以自己選的布,運用在全新的題材上.
剛好得知博物館的競賽,這不是水到渠成嗎?我可以利用指定的”雅各的天梯”發展出自己的創作.在得知入了決選名單之後,我很快地請julie轉達給首藤老師,”老師謝謝你,如果沒去上你的課,恐怕也不會有這份壁飾的產生”首藤老師應該會開心吧!我這樣算是交了作業囉~~
壁飾題材的選擇以1932年日本膠彩畫家”吉田初三郞”所繪的橫長幅折疊攜帶式”台北市鳥瞰圖”為藍本,以其對早期台北的地貌水紋及都市分佈結構當做我的台北城腹案.當我把草圖畫好後,東哥面露難色”到時你不是就得把原圖也附上去嗎?不然人家怎會理解”
不要緊的,只要知道是一個美麗的城鎮印象即可,因為它是我愛的,我生長的台北城,我要的是色彩和氛圍,外型輪廓不是問題,這是我的想法.
草圖的色彩是一份計畫,每個拼布人都知道,掌握了色系的主軸之後,所有配色的作業才是挑戰的開始.
很開心這份壁飾能得到博物館的青睞,兩天前它已經飛到美國去了,這次還是只有它去我沒去.美國啊---對我來說永遠是既熟悉又完全陌生的國度.
原來的地圖長這樣
畫好的草圖一直貼在壁櫥門上,時時看著
製作過程全仰賴房間的雙人床,沒有床我還不知該把布片舖在那裡才好
