鎌倉行SWANY本店的幾個材料包

 十一月初, 隔了三年的日本行,除了專程參與橫濱拼布展之外,也去了鎌倉一趟

從車站出來徒步約十分鐘就到達swany本店.這是間很有人氣的手藝材料店.

建築本身小巧可愛,前庭綠草如茵,靠牆處放著木椅,讓人忍不住坐上去.

我和麗蓉兩個人沒有先進去店裡,反而到店面對側的小佛處拍照,

看到椅子時,先按幾張照片過過癮,頗有到此一遊之味.

店裡琳瑯滿目的商品簡直把手作人迷得團團轉,怕三天三夜也出不來吧!

穿著圍裙的工作人員告訴我們,除了一樓之外,頂樓還有空中花園.

於是我三步併做兩步,快快奔往頂樓.

這裡的景觀絕佳,不同於都心的高樓林立,遠望白雲青山盡收眼底.

可以在住家可及之處有這麼一間店,真幸福.

Swany各式紙型豐富,不管是衣服或是包包.許多簡易紙型跟本不用消費就可以免費入手.店內的布料很有質感,價格還算親民,重點是色彩很日式,具時尚感,走進來千萬要小心,別把購物袋撐滿.

我看中一件掛在牆上的袋鼠褲,就照著樣品的布料剪了超過足量的布,連同原寸紙型也一併買下來.

很慶幸買了1:1紙型,對我這個洋裁門外漢來說,自己畫太難了.紙型上附了教學影片聯結,每個元件的做法有不同影片對照,對生手來說方便極了.

完成一件或許對老手來說超簡單的褲子,其過程必需參考四五個不同影片,算是上了堂自習洋裁課.

我穿著新褲子開始逛起大街小巷,還約了朋友喝咖啡去.

逛swany時,我不時告誡自己絕對不能再買布,看到可愛材料包依然忍不住下手了.

付了錢買了一個口金包的材料包,因為那個把手太可愛,簡直像提著三角鐵似的.

這個口金也有教學檔,不熟悉口金的朋友會很有用.

看到朋友買了聖誕節裝飾用的小蘋果,我也跟風(一起逛店要很小心盲購氣氛),小蘋果紅色的布賣光了,我們買的都是藍色的.

買了材料包回來趁熱快做,免得收到盒子裡成了百年古董.

做完了也要及時寫部落格記錄,旅行雖然結束了,手作的快樂時光就靠這些帶回來的材料包持續回味,這種紀念品和直接買來的果然不一樣.

swany頂樓

三角形把手的口金包

袋鼠褲

蘋果

口金教學的影片

https://youtu.be/vOgwhXZMruI

洋裁的教學聯結(swany)

https://www.swany.jp/html/page56.html

點進去之後就會聯結到影片

2022 橫濱國際拼布展之行-4作品欣賞

 

在這篇文中,想分享這次去到橫濱觀展的記錄 

好多精彩的作品都因為我沒仔細記錄,既無法說明作者的大名,也無法標出題名

以致只能欣賞,無法深入解說,好遺憾.

回頭看,還好有照片,才能再次細細品味其中可供學習之處.

譬如兔子踢球那幅,原本以為拼接的背景,原來暗藏諸多貼縫,才能讓色塊以更自由的方式呈現.

大量作品利用無縫份貼縫技巧,也許會是未來流行的方式.

再來是壓線方式,自由曲線絕對是未來創作最需練就的技巧之一,非常值得初學者花時間好好練功.

照片全幅看配置及構圖,看創作的發想及配色明暗表現.

細部看做工,看壓線,貼縫與拼接,刺繡,看如何將更多不同材質豐富畫面.

拼布是時間的累積,一針一線愈看愈有意思.因為我們自己天天做拼布,面對這樣的作品,好像在色塊與布料質感之外,更能體會作者的心思.

她為什麼這麼做?如果是我的話會怎麼做呢?當你面對一個作品時,在想些什麼?

林敏玲老師的得獎作品

2022 橫濱國際拼布展之行-3

 

我想來介紹一個初見時充滿疑惑感的作品

它不在展區,而是在販賣區,是某協會招覽會員的攤位,小小三面牆,中間擺了一張桌子,兩位輪班的拼布人坐在椅子上,正在琢磨堆疊在桌上的碎布片,似乎想就此拼接出好看的組合.

初見時略略有點像夜色低垂中探視古廟的感覺,怎麼充滿神祕感,有點恐怖耶~

其他的作品尺寸都不大,皆可平視看待欣賞,唯有這些鞋(腳?)讓我很好奇,想更深入理解,想明白它要講什麼.

原本坐在桌邊的老太太走向我,把其中一隻翻開來讓我看到內裡.

原來,這些像鞋子又像腳的物件,裡面都是紙糊成的鞋型.

老太太很熱情的解說:你看,是紙做的模型,自己就可以在家裡做出來,想要做什麼尺寸都沒問題,上面貼的都是碎布,任何剩布都可以用膠貼上去,非常簡單,卻又變化無窮....

掛在作品上的鞋面,看得出材料完全不受限,有蕾絲,有古布,有絲,有麻......這是碎布再利用的另一種表現方式.

我仔細讀了右邊的說明文,那是一份手寫的紙片

標題是: ロックダウン

lock dowan,意思是在疫情隔離時做出來的作品嗎?我沒有問,

作者是 中村博子老師 旁邊還附上照片,像位親切的奶奶

尺寸為200*113公分

說明文中寫到,她從鞋櫃中拿出硬紙鞋型,很簡單,很輕巧,好像什麼都可以做似的.

我想她的意思是,充滿各種可能性.

這些不同色彩的碎布,有些是聖誕節或新年剩下的,有些是做小孩東西或是工作坊之後留下來的.

她利用不同尺寸的紙鞋型貼上碎布料,到底做了多少隻鞋子呢?還可以一直做下去吧!在疫情高漲的自肅宅在家的時間,做出一隻又一隻鞋...我邊想像著老太太開心裁著布,兩兩比劃搭配,上膠,等著它乾,然後再度把手伸向不同的碎布中,持續找出相搭配的另一塊布.

光做出鞋是沒辦法變成作品的,必需花腦筋組合起來,這才是壁飾藝術表現所在.

底布右下角繡上完成日期及姓名的英文字縮寫,是最近才完成的作品

如果有機會,我很想親自問問她是怎麼構思組合的格局.

我想到很多時候,會有學生或是朋友說---我看不懂.

看不懂這個壁飾,看不懂一幅畫,看不懂一支舞,看不明白一部影片...

也許大家都把"看懂"想得太重要了,其實沒有必要看懂,沒有必要說明白

可以說的都只是表面,

看懂的可以不喜歡,因為不是我的菜,

看不懂的可以愛,愛不用理由

大家在看一個經典pattern時,不會說我看不懂,因為pattern不用看懂,沒有懂或不懂的壓力.

大家在看一幅由照片做成的壁飾時,也不會有懂不懂的問題,我較常聽到的是---好像真的哦~~(這是讚美嗎 ?)

創作的過程就連自己也說不清,是自己在創作?還是東西藉著我的手產生出來?

我們可以用簡單的說明引領觀者進入作品的世界,卻沒有權力叫觀者一定得順著自己的思路,所謂作品完成時,作者已死.

引領觀者的思路就是文本,寫出來的叫做說明文,參加競賽時也會被要求寫上設計概念,評審會希望順著你的思路理解作品.

我在這幅"隔離"之前經歷了理解與體會的過程,從疑惑到了然於心,這才想介紹給更多人欣賞.

雖然是具象的元素卻以抽像的手法表達出隔離這段期間歲月的痕跡,做著這些鞋的中村老師,想必邊回憶邊建構出這一切.

你在隔離期間做了什麼事情呢?

我想到我也做了一幅"只有3/4病毒“的大壁飾,跟著展覽走過許多地方,期待有更多人看到.

以下是我在攤位上看到的作品 

2022 橫濱國際拼布展之行-2

 

見習的目的在開拓視野,打開僵化的成見

也在了解新技巧,觀察目前的趨勢,重新思考未來著力的方向

會場入口就是得獎作品, 與會人人駐足欣賞 ,用手機記錄下壁飾美麗的身影.

精彩的壁飾很多,但吸引我目光的就會忍不住站在作品前仔細品嚐

怕記憶消散,我拿起相機來記下繁複的細節.

這是在本次主辦會員七人,以光為主題的特展

野澤典子老師的作品是我要介紹的重點.

野澤老師是台灣拼布人都很熟悉的拼布家,將機縫刺繡淋漓發揮,運用到拼布創作.

本來我以為作品上貼縫的葉子是她收集的美麗蕾絲,問了老師之後才得知,這些蕾絲葉子都是她自己做的.

用筆畫在Ａ4紙上,拍照,傳輸到電腦程式裡,加上刺繡針趾設計,利用水溶性紙襯以機器繡出來.

老師說,很簡單的,只要幾個動作就完成,還可以利用電腦程式放大縮小,刺繡時可隨時改變顏色.

我問她,是不是用自由曲線也做得出來呢?

她說是的,不過,機器可以快速大量生產.

我想,最大的好處是快速生產多片,同時每片都可以維持固定的品質.

老師特別再到會場示範這部厲害的機器,如果購買機器,會有老師親自設計的圖檔在其中,超級大尺寸的繡框,在目前業界看起來應該是所向無敵.

我本來對刺繡機沒啥興趣,內含的檔案因為有版權,價格不斐.

以前為了運用刺繡機卻又追求原創,不願意用可以買得到的檔案,於是又花了四五萬買了程式,如今,程式早就與目前的電腦版本不合,每一年升級都得再付費.

腦中閃過幾個超級現實的問題

我有這份財力嗎?

我會運用內建的檔案來創作嗎?

我得再買另一份新的刺繡繪圖軟體嗎?因為,如果用了刺繡機,我要繡的不會是他人的圖案.

野澤老師運用她手邊的資源創作,重點是創作的想法.

現代拼布早就不單單只是表布拼接或貼縫的表現.

舉目所見,表布上會有基本的背景,營造出主題色彩,

在這層背景上加上精彩的元素,才有辦法做出具有層次的畫面,

之後有了舖棉及底布,利用自由曲線勾勒出動人的線條.

這個作品要表達的是"光"

我看著看著,腦中浮現出的形容詞是 明亮 溫暖 喜悅 純淨 溫柔 輕快 

三角色塊拼接會有俐落的快感,明暗隱隱輝映,蕾絲葉子飛揚在畫面中

這份光在前進,慢慢晃動,緊緊地吸住我的目光.

包釦和袋身上的刺繡都是老師利用刺繡機做出來的

這是來自老師臉書的照片
可以清楚看到創作過程

這也是來自老師臉書的照片
我在現場,看到老師比約定的時間提早至少半小時到達
示範的時候專注到汗都快滴下來了 
嚴謹 敬業 充滿創作與教學熱忱