在這篇文中,想分享這次去到橫濱觀展的記錄
好多精彩的作品都因為我沒仔細記錄,既無法說明作者的大名,也無法標出題名
以致只能欣賞,無法深入解說,好遺憾.
回頭看,還好有照片,才能再次細細品味其中可供學習之處.
譬如兔子踢球那幅,原本以為拼接的背景,原來暗藏諸多貼縫,才能讓色塊以更自由的方式呈現.
大量作品利用無縫份貼縫技巧,也許會是未來流行的方式.
再來是壓線方式,自由曲線絕對是未來創作最需練就的技巧之一,非常值得初學者花時間好好練功.
照片全幅看配置及構圖,看創作的發想及配色明暗表現.
細部看做工,看壓線,貼縫與拼接,刺繡,看如何將更多不同材質豐富畫面.
拼布是時間的累積,一針一線愈看愈有意思.因為我們自己天天做拼布,面對這樣的作品,好像在色塊與布料質感之外,更能體會作者的心思.
她為什麼這麼做?如果是我的話會怎麼做呢?當你面對一個作品時,在想些什麼?
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| 林敏玲老師的得獎作品 |
我想來介紹一個初見時充滿疑惑感的作品
它不在展區,而是在販賣區,是某協會招覽會員的攤位,小小三面牆,中間擺了一張桌子,兩位輪班的拼布人坐在椅子上,正在琢磨堆疊在桌上的碎布片,似乎想就此拼接出好看的組合.
初見時略略有點像夜色低垂中探視古廟的感覺,怎麼充滿神祕感,有點恐怖耶~
其他的作品尺寸都不大,皆可平視看待欣賞,唯有這些鞋(腳?)讓我很好奇,想更深入理解,想明白它要講什麼.
原本坐在桌邊的老太太走向我,把其中一隻翻開來讓我看到內裡.
原來,這些像鞋子又像腳的物件,裡面都是紙糊成的鞋型.
老太太很熱情的解說:你看,是紙做的模型,自己就可以在家裡做出來,想要做什麼尺寸都沒問題,上面貼的都是碎布,任何剩布都可以用膠貼上去,非常簡單,卻又變化無窮....
掛在作品上的鞋面,看得出材料完全不受限,有蕾絲,有古布,有絲,有麻......這是碎布再利用的另一種表現方式.
我仔細讀了右邊的說明文,那是一份手寫的紙片
標題是: ロックダウン
lock dowan,意思是在疫情隔離時做出來的作品嗎?我沒有問,
作者是 中村博子老師 旁邊還附上照片,像位親切的奶奶
尺寸為200*113公分
說明文中寫到,她從鞋櫃中拿出硬紙鞋型,很簡單,很輕巧,好像什麼都可以做似的.
我想她的意思是,充滿各種可能性.
這些不同色彩的碎布,有些是聖誕節或新年剩下的,有些是做小孩東西或是工作坊之後留下來的.
她利用不同尺寸的紙鞋型貼上碎布料,到底做了多少隻鞋子呢?還可以一直做下去吧!在疫情高漲的自肅宅在家的時間,做出一隻又一隻鞋...我邊想像著老太太開心裁著布,兩兩比劃搭配,上膠,等著它乾,然後再度把手伸向不同的碎布中,持續找出相搭配的另一塊布.
光做出鞋是沒辦法變成作品的,必需花腦筋組合起來,這才是壁飾藝術表現所在.
底布右下角繡上完成日期及姓名的英文字縮寫,是最近才完成的作品
如果有機會,我很想親自問問她是怎麼構思組合的格局.
我想到很多時候,會有學生或是朋友說---我看不懂.
看不懂這個壁飾,看不懂一幅畫,看不懂一支舞,看不明白一部影片...
也許大家都把"看懂"想得太重要了,其實沒有必要看懂,沒有必要說明白
可以說的都只是表面,
看懂的可以不喜歡,因為不是我的菜,
看不懂的可以愛,愛不用理由
大家在看一個經典pattern時,不會說我看不懂,因為pattern不用看懂,沒有懂或不懂的壓力.
大家在看一幅由照片做成的壁飾時,也不會有懂不懂的問題,我較常聽到的是---好像真的哦~~(這是讚美嗎 ?)
創作的過程就連自己也說不清,是自己在創作?還是東西藉著我的手產生出來?
我們可以用簡單的說明引領觀者進入作品的世界,卻沒有權力叫觀者一定得順著自己的思路,所謂作品完成時,作者已死.
引領觀者的思路就是文本,寫出來的叫做說明文,參加競賽時也會被要求寫上設計概念,評審會希望順著你的思路理解作品.
我在這幅"隔離"之前經歷了理解與體會的過程,從疑惑到了然於心,這才想介紹給更多人欣賞.
雖然是具象的元素卻以抽像的手法表達出隔離這段期間歲月的痕跡,做著這些鞋的中村老師,想必邊回憶邊建構出這一切.
你在隔離期間做了什麼事情呢?
我想到我也做了一幅"只有3/4病毒“的大壁飾,跟著展覽走過許多地方,期待有更多人看到.
見習的目的在開拓視野,打開僵化的成見
也在了解新技巧,觀察目前的趨勢,重新思考未來著力的方向
會場入口就是得獎作品, 與會人人駐足欣賞 ,用手機記錄下壁飾美麗的身影.
精彩的壁飾很多,但吸引我目光的就會忍不住站在作品前仔細品嚐
怕記憶消散,我拿起相機來記下繁複的細節.
這是在本次主辦會員七人,以光為主題的特展
野澤典子老師的作品是我要介紹的重點.
野澤老師是台灣拼布人都很熟悉的拼布家,將機縫刺繡淋漓發揮,運用到拼布創作.
本來我以為作品上貼縫的葉子是她收集的美麗蕾絲,問了老師之後才得知,這些蕾絲葉子都是她自己做的.
用筆畫在Ａ4紙上,拍照,傳輸到電腦程式裡,加上刺繡針趾設計,利用水溶性紙襯以機器繡出來.
老師說,很簡單的,只要幾個動作就完成,還可以利用電腦程式放大縮小,刺繡時可隨時改變顏色.
我問她,是不是用自由曲線也做得出來呢?
她說是的,不過,機器可以快速大量生產.
我想,最大的好處是快速生產多片,同時每片都可以維持固定的品質.
老師特別再到會場示範這部厲害的機器,如果購買機器,會有老師親自設計的圖檔在其中,超級大尺寸的繡框,在目前業界看起來應該是所向無敵.
我本來對刺繡機沒啥興趣,內含的檔案因為有版權,價格不斐.
以前為了運用刺繡機卻又追求原創,不願意用可以買得到的檔案,於是又花了四五萬買了程式,如今,程式早就與目前的電腦版本不合,每一年升級都得再付費.
腦中閃過幾個超級現實的問題
我有這份財力嗎?
我會運用內建的檔案來創作嗎?
我得再買另一份新的刺繡繪圖軟體嗎?因為,如果用了刺繡機,我要繡的不會是他人的圖案.
野澤老師運用她手邊的資源創作,重點是創作的想法.
現代拼布早就不單單只是表布拼接或貼縫的表現.
舉目所見,表布上會有基本的背景,營造出主題色彩,
在這層背景上加上精彩的元素,才有辦法做出具有層次的畫面,
之後有了舖棉及底布,利用自由曲線勾勒出動人的線條.
這個作品要表達的是"光"
我看著看著,腦中浮現出的形容詞是 明亮 溫暖 喜悅 純淨 溫柔 輕快
三角色塊拼接會有俐落的快感,明暗隱隱輝映,蕾絲葉子飛揚在畫面中
這份光在前進,慢慢晃動,緊緊地吸住我的目光.
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| 包釦和袋身上的刺繡都是老師利用刺繡機做出來的 |
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| 這是來自老師臉書的照片 可以清楚看到創作過程 |
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| 這也是來自老師臉書的照片 我在現場,看到老師比約定的時間提早至少半小時到達 示範的時候專注到汗都快滴下來了 嚴謹 敬業 充滿創作與教學熱忱 |
2022年(新的)橫濱國際拼布展於11月3--5日,假パシフイコYokohama B ホール完美落幕.
我專程飛了二千多公里,就是為了拜見精彩的作品
這其中,有別人的,有自己的.
怎麼有點像飛來看自己孩子登台的心情
去程的飛機只坐了四成滿,回程大概就有八成滿,也許是週日晚班的緣故
觀光點偶爾會聽到台灣人的談話聲,不過 比起疫情前真的少很多
感謝家合國際行銷公司的精心安排,讓台灣作品再一次發光.
台灣展區相當寬敞,每幅作品都能有充份的空間伸展.
主辦方可能為了保護外國人作品,特別展區中禁止拍照,其它展區則無限制
花了一番力氣交涉之後,以作者身份,匆匆拍了兩三張留做紀念
許多主辦方核心會員老師們也都提出新的作品,我會在下一篇中介紹
本篇只紀錄這次自己的四件作品
從右到左 分別是
*bo po mo fo --https://ellasquiltstudio.blogspot.com/search/label/2017bopomofo
*hanging out 出去玩 --https://ellasquiltstudio.blogspot.com/search/label/2018happy8pointsstar
*流動的水--https://ellasquiltstudio.blogspot.com/search/label/2015%20the%20flowing%20water%20quilt
*聽花布在唱歌--https://ellasquiltstudio.blogspot.com/search/label/2017聽花布在唱歌
都不是最新作,卻都足以代表最近幾年努力的成果
有興趣的朋友 可以點按作品聯結了解細節解說
這是我第一次到橫濱,
對以前的橫濱展一無所知
只是,現場的感覺大概只有以前東京巨蛋展一半,尤其是賣場規模小了很多
東京巨蛋展因為地利之便,除了主展場之外,同時間在東京都還會有不同型態主題的拼布展得追,看展期間,行程可以非常飽滿. 我還喜歡逛跳蚤市場和書店,一趟東京看展兩大卡皮箱跑不掉.好期待世界回復到疫情前的榮景,聽說新宿變了許多,下次有機會,我想復習一下東京.
有關本展覽的網頁
https://jqsevent.com/?fbclid=IwAR28qiWUJ3HXZ4rhAtM70yzG-iWi6iC6quHlIBY-EI-m6IzU21LBCz8vSTk
2022.12.30補充
有關本次活動官方影片
亞洲國家代表作剪輯
大會記錄剪輯
現在才發現,忘了把這份壁飾記錄在部落格了
這是在農曆年前就開始發想的作品
原本期待做成一個系列,例如"不"----"知"---"道"
每個單字有自己的意思,合在一起成了短句 如果能夠一起展示的話,會很有意思
這是值得發展的題材,我說的是用字當主題做成的拼布
不過,時間和能力有限,我先發想"道"
正值農曆春節,把毛筆拿出來寫幾個字,自娛娛人,又省了新台幣
自己用毛筆寫,那麼整個作品才更能展現"原創"的精神,我邊想邊把春聯轉過來,轉過去
折成四份或是兩份.....最後決定把它切開----所謂大破大立
切開之後,後面藍綠色拼接的風景就可以穿透到舞台前
我找到一片剩下不到一尺的美國花布,全部剪下來,像春花似的貼在字的週邊
這些都是沒有縫份的貼布縫,只利用奇異襯黏住,密針縫緊緊固定在表布上
背景花了不少時間,分為七份大小不等的區塊,有藍綠紫不同明暗的自由拼接組合
最外圈那塊充滿東方氣息的布,平常很少有機會用上,這次拿來框住整個畫面,花稍又熱鬧
它躺在抽屜裡這麼多年,等的就是這一刻吧!
外圈與主圖用細細的包繩技巧做出金黃色的小裝飾條,裡面是空的,想要它極細,沒放包繩
這塊金黃色的布來自永樂市場,是成衣用來做裡布的材料,閃著光.
過完新年之後花了兩三個月努力完成
四月份拿它來參加2022年底的休士頓展Hands all around文化特展徵件,
五月底來了通知告訴我入選了
六月份將壁飾寄去
九月份主辦方來信說,他們想在十一月休士頓展後把這份壁飾繼續拿到其他展巡迴到明年九月再寄回,我欣然答應,能夠將作品介紹給世界上更多人看到,何樂不為
十月底,我的好朋友Iris老師告訴我 主辦方貼出我的作品作為宣傳文,真令人開心
事後寫記事簡直像流水帳似的,沒有臨場感
臉書或IG,照片貼上去附上簡單的幾句話就了事
部落格相較起來感覺很不一樣,
比較古板,比較繁瑣,卻也比較有記錄性
這麼多年來,每當我完成一個作品,就會拍照,並且在部落格裡記錄下來
好像這樣就保存下來這份過程
即使連我自己都忘記時,部落格也會幫我保留這份記憶
更多製作當時的記錄請參考臉書相簿
https://www.facebook.com/media/set?vanity=ellas.quiltstudio&set=a.5834544713232054&locale=zh_TW
前幾天提到的螺絲鎖一字型口金 很想再來試一個
看到這一期的Quilts Japan介紹韓國拼布
裡面有一朵花簡單幾片布折起來
我依樣畫葫蘆找了三片布
做成一朵花(過程照片置於文末)
把這片布貼上厚布襯
重新畫個紙型
再做好一個口金包
就先到此為止
每次拿到雜誌
我都會花時間仔細閱讀有興趣的篇章
看不懂的地方就查字典
銅版紙印的雜誌很重
雖然兩個月才一期
日積月累下來
份量夠驚人
平常一本本陸續擺在書架上並沒有太大的感覺
遇到搬家時才會深切感受到銅板書沉重的負擔
翻拍的時候光線也得特別注意
我在QuiltsJapan 最後幾頁看到電子版的訂購方式
毅然決然把紙本雜誌給停掉
以後就用電子版的
雖然少了翻紙本的閱讀樂趣
但是在寸土寸金的台北市
若是想在有限的空間內不睡在書堆中
電子化是必然的趨勢
爾後 若不是為了收藏珍貴有趣的印刷紙本
我想我應該只考慮購買電子書
從圖書館借書是個好選擇
享受翻閱紙本的樂趣
看完後再還回去
完全不會佔用到自己的空間
跟圖書館借書的好處
我們仨都樂在其中
我問了中崙圖書館
是不是可以把我的部分藏書捐到館內
分享給更多人
館方給我的回應是
書況必須絕佳
書頁內不可有注記 不可有簽名 不可折損 不可有缺頁⋯
同時館方只接受收藏所需的類別
因為圖書館內藏書空間已經飽和了
本來的計劃泡湯了
因為我沒有一本書沒有簽名
我的壞習慣是
只要書一入手我就會先簽名
從小學開始 每一次開學把書帶回家
第一件事就是寫上班級姓名
然後仔細的把書用書套包好
我還清楚的記得小學一年級
爸爸用前一年的月曆反面
幫我的課本一本一本仔細包好
包書的技巧是跟爸爸學的
一直到我在海外唸書時
巨無霸字典依然拿舊的月曆紙來包
以後若都是電子書 就沒有包書的必要
不會有藏書空間不足的煩惱 連帶也失去包書的樂趣
至於雜誌 與書不同
拜網路之賜 相信很多人早就習慣各式各樣電子版雜誌
存在感最低的是報紙
我已經忘記上次買報紙是什麼時候
現在只有在Cama會翻一下報紙(好奇特的Cama）
因為我得等現沖的咖啡
已經七月了
距離上次更新又過了一個半月
日常的重心 落在整理舊物 強化丟東西的能力
有課的時候就上課 該煮飯的時候就煮飯
有空就整理舊物 在回顧檢視之中 留下目前覺得重要的
很多時候會發現 材料包,書藉,雜誌 ...都有賞味期
過了某個階段,不合目前所需的就可以捨棄 不用客氣
能多丟一樣 就少一樣罣礙
(說得比做的容易,於是我往往呆在舊物前不知所措)
收拾到一包口金 是長條型的 有11.5公分 和20公分兩種
前者有十個,後者有五個
沈墊墊的一大包,還附有迷你型螺絲
原來這是用鎖來固定的口金
我已經忘記是在什麼機緣下在網路上訂購的
貨到了之後完全沒動手 就這樣放了少說十年吧
太好奇它的效果了
用11.5公分畫了紙型,試做看看
為了省事只貼了襯 沒有壓棉
向戶長借來小小十字螺絲起子 直接把布鎖住
既不是用針線縫 也不用塞紙條拿膠來黏
這種口金你試過嗎?
剩下的十幾個該怎麼辦呢?
