2024年的休士頓展已經結束了
就像每一年,雖然在春夏之間填上甄選文件與照片，盼著盼著來信告知，有上或是沒上.把作品送去，然後再等著10月底11月初別人在網路上分享的照片或影片.我隔著幾千幾萬公里看著這些不太真實的紀錄，感覺很遙遠.
我知道這個展是全世界最大的國際拼布展，能夠親臨現場絕對是精彩又豐富的經歷，但實在是太遠了，要搭10幾個小時的飛機，再加上連續兩個禮拜的時差，令人畏懼.我只出現過一次，那是第一次有作品入選，2016年破碎的城市參展的那一年.
每次看著影片我就會回想那幾天走在展場裡雙眼雙腳的感受，真是個夢幻的場域.
今年據說有1200件作品展出，我有幸能貢獻三枚.
一枚是50週年特展紅白藍主題創作，我的紅白翻轉站在會場高高的天花板上.
一枚是評審團展，風中飛揚的馬兒.作品的尺寸不大,被安排在一大群動物主題的壁飾行列中，顯得非常的嬌小.我在影片裡有看到分享，雖然只有幾秒鐘，但我確實看到了.
另一枚是搭便車的作品，不用審查.這是由台灣家和公司企劃的花系列展，公司集結幾位作家的作品，合併申請展出，目的是讓世界看到台灣的實力.
展覽之前那種興奮等待的心情在展覽之後已經消失了.就像追劇一樣，期待和觀看的期間令人心心掛念，看完去之後卻總是有一絲失落的感覺.
入選或是得到獎項給我的回饋會成為創作的動力來源嗎？
每次製作拼布發想和摸索的過程總是困難重重。各種嚐試想把這個作品做得更豐富有趣所花下的心力和得到的成就感非得要有入選參賽的加持不可嗎？
我在剛開始接觸拼布時，完全沒有想過這樣的事情. 每次把布切開又拼接成完全不同的畫面時，就開心的不得了.
學習的過程中,每次上不同老師的課都很興奮，可以學到獨門的技巧和觀念，然後回家很快地把作業完成.
等我開始教學之後，我依然很愛上課.我可以在上課的時候看到其他老師是如何傳遞他們的想法，在技巧之外，如何佈局作品.
今年的休士頓展之後，我心中卻突然充滿疑惑，我還會繼續這樣參賽下去嗎？
就像跑馬拉松的人奮力在全世界集完六大馬拉松的甜甜圈之後，再繼續集第二個甜甜圈嗎？
也許答案還得繼續摸索。
也許我可以在跑步中想清楚拼布創作的種種。
記錄還是得自己寫,還會有誰了解所有的過程呢?
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