the butterfly lovers

這個案子在我心頭蘊釀許久,大抵上至少五個月,只因為在網路上重新品嚐梁祝小提琴協奏曲(the butterfly lovers),讓我又想起小學時陪著姑姑去看梁山泊與祝英台,以及那段天天放著梁祝趕圖的大學生活.

一首曲子要幻化為一個壁飾(圖像),其本身就是一件非常主觀的課題.不管是在故事裡或是在曲調裡,吸引我的永遠是最後一段”化蝶”的淒美結局.至於那”蝶”最後會不會呈現,如何呈現,還是應該以蝶的心情來看這個繽紛卻殘酷的世界,這是我仍然在思考的問題.

於是我畫了圖,在好幾個不同的方案中選出最先想做的稿子.

不管是那個設計,都是以”蝶跡”為表現手法,這兩條如電光般閃爍在星空中的(或是人間)痕跡,述說他倆的無奈與重聚的想望.

設計圖完成約80%之後,我就開始著手表布的製作.

表布只是底圖,它提供給我一個做夢的背景.

在表布上可以有另一層向度的色彩描繪,

最後是壓線和異材質搭配在一起的表現.

對我來說,表布和表布之上的色彩是比較容易的,因為在圖稿裡我已經演練過,這會兒只是以布為材質重新做出來而已.

壓線的工程以及最後其他材質的加乘往往令我費盡心力.每一天做一點,每一天想一些,也實驗一些其他的可能性,要微觀再綜觀,來來回回,深怕失了準度.

可以不要用自曲曲線嗎?那麼就拿起均勻送布齒;可以不要再水草或是羽毛壓紋了嗎?於是我試著拉出不同的色彩與線條.

對於好像完成的部份,我總會聽到”是不是可以再更多一點?可不可能再多一些細節”的聲音.這樣的聲音只能對自己說,對自己要求,因為這是我要的.

我喜歡創作的過程,即使過程中往往痛苦與歡喜相伴,苦思一個圖案一個色彩或是幾個線條,真的把它做出來,開心的用不同的角度拍下照片,這就是我的過程.

沒有業主,沒有明確的目的,有的只是和自己拔河的拉鋸戰,能不能過關,都在自己.

當我寫下這些字句時,才確實明白,這真的是非常幸福的一件事,很少有人可以如此專心的做這件事情,而且還不時大言不慚的叫囂”我很忙的,別吵我,現在我要去壓線了!”

這幾張是從後背布拍的