昨日的宇宙星空

 

十幾年前,應sogo喜佳櫃長之託,參加了刺繡壁飾競賽 

我那裡會刺繡

我又那裡會電腦刺繡設計 

純綷就是幫好友充數,讓她在公司壓力下可以交差

雖然我畫了十幾年autocad,但其他軟體完全莫哉樣 

把手頭上被推銷購入的Pedesign軟體打開,按著說明書逐一破解

如何畫出想要的形狀,

如何在形狀內填充針趾,

如何將檔案存到小磁碟片中

把小磁碟片塞到我的Brother海洋之星側腹

拿出刺繡框,架好縫紉機 

該換線就換線,如同printer一般,它就快速移針努力繡啊繡.....

哇----出來了 

大概是這種感覺 

每個畫面中的零件都是自己想怎麼畫就怎麼畫

想填上什麼樣的顏色就裝上什麼樣的刺繡線

看著針自己在動,就好像我很愛看的洗衣機一樣,它就繡好了(它就轉啊轉洗好了)

這過程好療癒~~

天馬行空做了宇宙和星空,把地球放在畫面中----是一個被切割四分五裂的地球(我在譴責地球人嗎?)

沒有像不像的問題

裡面充斥著我無邊的想像 

星空中 有什麼是不可能的呢?

那個壁飾讓櫃長交了差,也讓我拿到一張首獎的獎狀.

整理舊壁飾時看到它,不免又懷想起那段三天兩頭往sogo十樓跑的日子

時值年末年始,

讓我們把2022所有的事與願違都拋到宇宙外太空吧----

充滿正向力迎接2023

那陣子,我花了大錢買了好多喜佳賣的刺繡檔案,一個比一個高價

可是,市售的檔案只能拿來做實用品給小孩用(或者製作販售包包也不錯)

如果要創作的話,我實在不知道該拿那些刺繡檔案怎麼用才好 ?

會升級到pedesign 就是因為堅持所有的圖形都是自己的創作

後來,到底是什麼原因?總之我沒有再用過,軟體和說明書收到書架上再也沒有拿出來過

這份宇宙星空成了絕響 

收到塑膠袋裡,可別給我發霉哦～

老壁飾改造---Discovery Taiwan

 

剛取下來的壁飾

原本的壁飾是大紅滾邊條
滾邊厚度至少一公分 寬度2.5公分

十月底,得把工作室所有的壁飾都取下來,準備裝箱(工作室得拆除了)

最後一個取下的是"發現台灣"因為它最重

原本的尺寸是160*160cm

之所以那麼重的原因在於製作壁飾時所用的棉太厚了(用到0.3以上的棉,,真不應該),而且它是由兩層壁飾組合而成的.

2011--2012製作,當年沒有輕薄的棉嗎?

我以當時僅有粗淺對壁飾的想像,以當時並不純熟的手法,做出一個所謂的"創作"

而且一口氣就挑戰150公分以上的作品,還自做主張用兩層壁飾來呈現.

以現在的眼光看起來就只是"初生之犢不畏虎"的氣概罷了!

即使是亳無大型機縫壁飾的經驗,我也熱情十足地獨力完成.

要是當時有可以問的老師就好.

這份笨重的壁飾入選了美國拼布協會ＡＱＳPaducah評審的青睞,也受到台灣藝術拼布研究會林幸珍老師的鼓勵和肯定,持續在台灣各處跟著大家作的作品巡迴展出.

笨重又厚實,不論是郵寄或是佈展都讓主辦方費了不少苦心,太感恩了,以後,我不會再做這種笨重型壁飾折磨別人了.

從牆上拿下來的壁飾重新檢查,發現紅色兩公分寬的大滾邊發霉了

無論用漂白水,蘇打水或是肥皂水都清不掉霉漬,我於是決定把滾邊裁掉

裁掉滾邊之後,發現兩層壁飾重疊的部份根本可以裁掉,只留下表層不會有任何影響

(十年前的我為什麼沒想到?我在怕什麼?)

把不必要的重疊部份裁掉之後,裁切處用鋸齒狀針趾車縫,四邊各裁掉四公分,選了先染布重新滾邊.

重整後的壁飾由160*160公分縮減為152*152公分

體重減了40%

很開心啊---

掛到牆上拍照留念之後,用襯紙包好收回箱子中.

原來的壁飾相簿在臉書(之前的部落格是Yahoo,已消失)

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.452657888087457&type=3&locale=zh_TW

把修改後的壁飾掛在家裡的牆上拍照記錄

這是原本的厚重滾邊 但發霉了
無法去除的霉漬 只好裁掉

為了滾邊 我重新用了類似外圍城牆的拼接法
做好整片拼接 再裁切成5公分長條用來做新的滾邊

右下角代表台灣的自然景觀

左下角描述台灣常民日常飲食

左上角表現台灣電子與音樂藝術舞蹈 全新的年輕活力 

右上角是台灣宗教

中央部份有手刺繡 TAIWAN
其中局部以發亮紗網裝飾壓線

另一組刺繡是FORMOSA

星空與聖誕紅綠

星垂平野闊
月湧大江流

當我把做好的拼接片給戶長看看之後
戶長歪著頭端詳了好一陣子
然後跟我說
這不就是星空和水面嗎
只要把它倒過來 
抽象就變成具象了

是嗎？
戶長好有想像力
戶長看的不一樣
（原先我是把重色置於下方）

本來只是單純的想拿三塊布做基礎漸層拼接
他的看法讓我對這一片色彩有了其他的想像

然後我們持續討論 
身邊有一個可以陪你腦力激盪的人是幸福的
他沒有反對過我做拼布
沒有反對就是支持
他會更進一步很有耐心地和我討論色彩的配置和主題的發想
他不會只是在旁邊敷衍的說 好棒好棒
我實在很幸運
以前也曾經發生過當我進度來不及時
他會跟著小月亮一起喊—好想吃便當喔
如火如荼陷在布堆中的拼布人 怎麼會有力氣再去煮飯呢^_^

戶長說你的作品太抽象了 其他人很難懂
我心裡想的是 
你懂就好
如果我可以說出一個故事一個情節或是一個場景
也許就會有更多的人可以理解

色塊的組合以及花紋的拼接是拼布最基本的表現方式
拿起一塊美麗的布直接運用是一種方法
把布切開來再拼接回去 又是另一種嶄新畫面的呈現
拼布就是將布切開來重新組合 
每個人都可以創造出不同的視覺饗宴
不一定要會畫圖
不一定需要素描的基礎
不一定只有小熊貓咪狗狗 
不一定和照片很像
不一定一看就透 就看懂
但是你可以喜歡或不喜歡 
願意理解

拼布裡有很多的技巧值得嘗試
技巧的學習是為了有更多將自己想要表現的主題實現的方法
有時我們看著影片
有時在專輯裡 
有時 我們繳錢上課 用最快的速度學會一種方法 同時可以明白教的人是如何思考運用這種方法 在上課的時候可以發問 活化出更多自己的想像

拼布學習的路上我一直在上課
以前專注在技巧的學習
後來慢慢成長之後 我更有興趣的是這位老師是怎麼教的 他是怎麼想的 在創作的路上他是怎麼走過來的

星垂平野闊月湧大江流 
星空 水面 月色
我讓月亮彩色化 月光舞動飄揚
那麼它就不必然只是單純的白色或黃色
那麼它就可能成為花火
也不必然是圓圈圈的花火

最初只有七階
值得花時間擴大成11階
讓色彩有更細膩發揮的空間
星夜花火讓我想到新年
星夜可以跟聖誕合在一起嗎
聖誕之外還可以有其他節慶的色彩出現嗎
它好像可以一條一條慢慢地長出來
像生活一樣編排出色彩繽紛的日記

現在沒有工作室讓我揮霍空間
我想把壁飾製作的尺寸縮小
每一個都不大
都容易在有限的空間中完成
即使是小小的壁飾 仍然有機會在日後構成有份量的組曲

以前為了參賽我常常一口氣就做出直逼2米的大壁飾
家裡的空間和牆面根本沒有機會展示這種作品
以後應該往適合家裡的尺寸發展

星空的淺色部份

星空中間段
加入我很喜歡的彩色布

星空深色部份

星空中
夾雜彩色布

最深階的星空部份

初步組合
做為課程操作的樣本

這種拼接片
可以按照明暗不同做出各種有趣的組合
單元片愈多
組合的可能性愈多

將右側部份以自由切割拼接另一片素色布

加上一點花俏華麗的圖案 
這是無縫份的貼布縫

這份圖案是參考當時正在看的一本繪本
可以看到畫本四個角裝飾的巴洛克風格圖案

時值聖誕將至
特別以同樣技法拼接
紅 綠 白組合
在紅色區塊多添上黃色

組合成九階的模樣

星空加長版
依然運用我喜歡的彩色布
淺藍及星空沿用之前同樣的布

中間色階混合調配過程

淺色階混合調配過程

最終完成的是十一階
比起九階的色彩變化更豐富
長寬約110*40公分

將紅綠也增加到十一階

即使放在一起 
頭尾互換
也可以得出不同的效果
我預備以紅色為共同色 
再發展出不同的組合色系

十二月的練習

 

這是倒數第三個2022年的週五

還在等什麼呢

撿選了三塊布,切割縫起來 

這次的比例跟以前不一樣 

切割配色如同實驗般,充滿變數,每一次的調配都會產生不同的味道

我看過日本料理師笠原將弘把"握壽司"的米飯換成馬鈴薯泥,原理一樣,都是澱粉襯托蛋白質(生魚片),他說,料理就是個玩心(遊び心),新的料理正等著發掘.

每一次拼接都期待玩出不同的視覺效果

我把右下角拼接了一小塊素色布,就把它當成樹幹吧

貼布縫一段曲線 

今早正翻著日本種村有菜的艾莉絲繪本,封面上的圖案好吸引人

臨時決定多一份貼布縫,線條學的是種村有菜畫的圖

感覺可以放上來的元素還有很多,目前先這樣吧

淺色階

中間色階

深色階

組合起來

加一點變化 
拼接了右下角
也增加一個圓形貼布縫 

拜繪本之賜
多了一個華麗的裝飾圖案

鎌倉行SWANY本店的幾個材料包

 十一月初, 隔了三年的日本行,除了專程參與橫濱拼布展之外,也去了鎌倉一趟

從車站出來徒步約十分鐘就到達swany本店.這是間很有人氣的手藝材料店.

建築本身小巧可愛,前庭綠草如茵,靠牆處放著木椅,讓人忍不住坐上去.

我和麗蓉兩個人沒有先進去店裡,反而到店面對側的小佛處拍照,

看到椅子時,先按幾張照片過過癮,頗有到此一遊之味.

店裡琳瑯滿目的商品簡直把手作人迷得團團轉,怕三天三夜也出不來吧!

穿著圍裙的工作人員告訴我們,除了一樓之外,頂樓還有空中花園.

於是我三步併做兩步,快快奔往頂樓.

這裡的景觀絕佳,不同於都心的高樓林立,遠望白雲青山盡收眼底.

可以在住家可及之處有這麼一間店,真幸福.

Swany各式紙型豐富,不管是衣服或是包包.許多簡易紙型跟本不用消費就可以免費入手.店內的布料很有質感,價格還算親民,重點是色彩很日式,具時尚感,走進來千萬要小心,別把購物袋撐滿.

我看中一件掛在牆上的袋鼠褲,就照著樣品的布料剪了超過足量的布,連同原寸紙型也一併買下來.

很慶幸買了1:1紙型,對我這個洋裁門外漢來說,自己畫太難了.紙型上附了教學影片聯結,每個元件的做法有不同影片對照,對生手來說方便極了.

完成一件或許對老手來說超簡單的褲子,其過程必需參考四五個不同影片,算是上了堂自習洋裁課.

我穿著新褲子開始逛起大街小巷,還約了朋友喝咖啡去.

逛swany時,我不時告誡自己絕對不能再買布,看到可愛材料包依然忍不住下手了.

付了錢買了一個口金包的材料包,因為那個把手太可愛,簡直像提著三角鐵似的.

這個口金也有教學檔,不熟悉口金的朋友會很有用.

看到朋友買了聖誕節裝飾用的小蘋果,我也跟風(一起逛店要很小心盲購氣氛),小蘋果紅色的布賣光了,我們買的都是藍色的.

買了材料包回來趁熱快做,免得收到盒子裡成了百年古董.

做完了也要及時寫部落格記錄,旅行雖然結束了,手作的快樂時光就靠這些帶回來的材料包持續回味,這種紀念品和直接買來的果然不一樣.

swany頂樓

三角形把手的口金包

袋鼠褲

蘋果

口金教學的影片

https://youtu.be/vOgwhXZMruI

洋裁的教學聯結(swany)

https://www.swany.jp/html/page56.html

點進去之後就會聯結到影片

2022年十一月中正紀念堂拼布展

今天要來介紹一幅很精彩的壁飾—悠閒

作者是優秀資深的拼布創作者段銀萍老師

我是十一月初才認識段老師，雖然之前在臉書上看過不少她的貼文，僅止於知道而已.

說起來都是因為餐桌上開場的那杯啤酒—とりあえず,ビール！

一舉起酒杯，所有的交流即刻升溫，原來段老師是一位如此大氣的女中豪傑.

然後是橫濱拼布展交流會上的一席講話，簡直威震八方.

我因此理解這位拼布人的細膩以及在作品中展現的人生歷練.

圖案布是每個拼布人都曾經收藏的品項之一，至於如何運用圖案布來表現及詮釋就有賴創作的功力和人生歷練的厚度.

悠閒這個標題下的很傳神，雖然是隻大老虎，前臂緩緩平放在大石上，神情自在，藏身於綠意盎然的森林間，林間枝葉扶疏，透過葉間閃爍的光芒在背景中依稀可見.

據說她用了七片同樣的圖案布，一片拿來當主題，其他的六片作為背景拼接.

我想像她仔細的把六片布小心擺平在桌上，用紙型取下想要的單元，六層布六小片，一模一樣分毫不差,把它們收攏在一起，每一堆都是一片萬花筒單元.

老虎身上的紋路變成萬花筒的背景，夾雜在森林裡綠葉雜沓的背景中，也是萬花筒.

她絕對知道老虎平擺的那隻手會成為注目焦點，於是仔細的把它向前推，在手臂的後面填上棉，並且仔細的收藏好.手臂下的陰影是錯綜複雜的烏干紗，色彩微妙地變化.

烏干紗的下方鋪陳延續的暗影，這會兒是羊毛氈。

拼布作品的立體化不只是在後面填充棉讓它凸出來，許多該注意的細節得處理，在這幅作品中值得你花時間慢慢玩味.

很多作品看起來精彩但是礙於細節的不解，往往流於表面的欣賞，無法深入體會其中的奧妙.

最可惜的是喊完好棒好棒，一回頭就全忘.

這次，有幸聽到段老師親自導覽才理解這幅作品厲害的地方,段老師不只會做拼布,她還可以把這隻布老虎講到彷彿活過來似的,不要嚇到哦~~(其實牠才剛睡完午覺醒來)

導覽的目的在帶領觀者進入作者的內心世界，我們透過導覽看到細節、技巧以及作者的心路歷程。

我們在看他人的創作中學習到各式各樣拼布的可能性，進而反思到自身.

如何拓展自己的視野，如何刺激出新的啟發，這樣的練習與車縫技巧的練習同樣重要。

多看多做說起來其實很籠統.

“有意識地"多看多做我認為才是重點.

台灣近年來有越來越多拼布展，每個拼布展都是創作者歷年來的心血集結而成，拓展拼布藝術之外，其實是一場又一場精彩的校外教學.

拼布的導覽很重要，也許日後專業拼布導覽可以成為一項特別的技能，導覽人聯繫創作者與觀者之間的橋樑，讓更多人知道拼布不只是包包而已.

悠閑這幅作品目前正在台北市中正紀念堂一樓展覽，這是TPQS拼布藝術之美展,集結台灣手藝設計協會十七位資深拼布創作老師的大型展覽，時間到12月4日為止.

作品的數量很多，以下貼出一些我喜歡的創作.

滑手機固然很方便，但是面對創作本尊時，相信你可以得到更深的感受與啟發.

以下是段老師的另外兩個作品

以下為展場中的其他創作者的作品,數量太多了,僅擇若干照片代表紀錄