2016休士頓拼布展international quilt festival-5--異想天開

休息了一週難熬的時差調整,每次晚餐過後瞬間沒電,整個晚上處於半昏迷狀態.
原本我只在晚上上網,部落格或是臉書的貼文都是晚上的事,這一週,多了長長的早上,少了浪漫的晚上,沒有瞎混的晚上就沒有部落格,更別提寫字了.

今天狀況稍好,還是寫寫筆記,再不寫,就可能寫不了了
那些花了多少精力去看的展覽,如果不逼著自己回想記下來,怕是看了也是白看,短暫感動化為雲煙,
我之所以寫是關於看作品時的觀察程度,即便只是為了寫一行字,都得重新思考仔細再回想,也許大家會覺得再重看照片就行了,不過,寫了就知道不一樣,至少在腦子裡烙下的刻度不太一樣.

休士頓展有太多不同類別的競賽
今天分享"異想天開"項目,它們有個共同點:白色的運用和超級嚇壞常人的壓線表現

1.長角牛
Grace Sim才剛搬到德州,她來自那裡呢?雖然她曾經告訴我, 可是我真的忘了,不管是現在或是和她談話的那時,我一直都在時差中.
我問她有沒有部落格或是IG或是FB,她說她什麼都沒有,她太忙了,於是我馬上想到自己,我一定是太閒了,才會既有部落格又有IG也有FB
 她拿起手機來讓我看----"告訴你喔!這整頭牛都是我畫的,在黑布上畫白色的部份"-----我晃了晃頭,以為聽錯了,再確認一次,嚇死人了,注意----是白顏料畫在黑布上,之後再壓白線.
"你要看背後嗎?---當然,我都來了那有不看的道理,她翻開後背布,要命,又是畫成五彩繽紛的另一頭長角牛,貼了閃閃發亮的燙鑽(我也愛燙鑽啊---大家可以作證)
你看看那個壓線,你看看她故意旋轉的布條拼接方向---在旋轉啊---你看看雙面拼布的用心,難怪會拿第一名.
Grace的先生也在,他拿了我的相機幫我和Grace合拍了照片,這也是緣份.

2.澳洲袋鼠
可想而知這是來自澳洲的作品,彩色貼布縫表現袋鼠,底布的壓線紋樣全都是原住民圖騰,白色的底,彩色的主題,和上一幅彩色的底,白色的主題各異其趣,有意思的是,白色,是共同的選擇,白色果然很容易襯出彩色,

3.Pi---視覺雙關語
光是一個pi,就可以做出一幅壁飾,這世界真是無奇不有.(除了李安之外, 又一個愛上pi的傢伙)
大家都知道Pi---圓周率---的小數點之後會一直一直一直.....延續下去,還好作者只貼縫了 70個,就剛好繞大邊條一圈,底布又是全白,白的上面壓上圓圈,極盡壓線之能事,非常仔細貼縫的盤子,我真喜歡她的用色.
非常大膽又有趣的題材,話說,連pi都可以拿來做壁飾了,還有什麼不能做壁飾.

4.12打蛋
不管是煮熟的蛋還是加了料的魔鬼蛋,想要什麼就選什麼吧!
貼布縫的蛋白和蛋黃(這黃是表演主題),看,又是白色,簡直所向無敵.---配上底布,基本上就是無數個小小單元組合起來成為一個龐大的主題,畫面的色彩分佈得很提神,看起來元氣滿滿,
站在這幅壁飾前,感覺心情很好,吃得很滿足,我喜歡蛋!

2016休士頓拼布展international quilt festival---4貼布縫與壓線

20161112

回來四天了,我仍然頭昏眼花,作息不正常,手腳不靈光,今天好像仍無起色,時差讓我的生活品質低落,從去米國的那天開始,這十幾天來感覺都用意志力在撐,一不小心就眼神放空....我是不是應該去找醫生拿藥吃....應該得用藥物幫忙一下,如果有用的話

嗯---回來吧!重新瀏覽一下電腦中的相片

本年度傳統壁飾第一名作品是由日本作家Yoko Izumi所創作的"我最愛的佩斯利"My favorite Paisley

佩期利指的是a distinctive intricate pattern of curved, feather-shaped figures based on a pine-cone design from India.意思是指一種來自印度,擬似松椎形狀所設計的繁複又獨特的羽毛形圖案.

Yoko寫的說明文字大概是這樣:

我因為看了Silk Brocades(Roli books出版)這本書,非常喜歡裡面佩斯利圖案,於是,我決定拿來當做我的主題,創作一幅壁飾.它花了我七年的時間,因為上面貼縫的布片實在太多了,還有非常多的刺繡.我女兒已經準備接收它了.

Yoko看起來就像個美麗的日本媽媽,不大會說英文,溫柔有禮.因為得了獎,有義務在壁飾旁解說,只有她可以翻開壁飾,讓觀眾看到美麗的背面.

我覺得她有點如坐針氈.

趁著美國觀眾都走光之後,我試著用我粗淺的日文問她一些問題.她緊綳的臉頰整個放鬆下來,很開心的問我是不是日本人(哈哈---沒騙你,我當時好開心,可見我的發音還可以混過去)

壓線壓多久啊?

大概一年吧

那你不是每天從早壓到晚嗎?

不會的,一天大概三小時,沒有一整天壓線,因為還有其他事得做啊...

說明文字裡不是說七年嗎?你可以想像貼布縫和設計貼縫的圖案有多費時.

我認為她說的七年應該是從著手開始到真正完成前後經歷七年,各位拼布人不要嚇壞了.

另一幅以機縫壓線為重點的作品是來自賓州的Bethanne Nemesh.

傳統阿米西拼布就位於賓州,作者從此處得到壁飾的本布dupioni,靈感來自賓州美麗的秋色,所有的動植物圖案都是原創的,其中有珠珠的裝飾和用筆畫的陰影.

仔細看她的壓線------基本上就是工筆畫嘛!!令人佩服.

轉換一下,也不是所有作品都會令人如此驚嚇

來自德州的Deborah的字母泡泡,非常工整的構圖,28個貼布圖案逐一完成之後,加上外框,簡單的壓線.

圖案包含26個字母加上兩台小車,7*4=28,完成.

圖案清新可愛,毛毯邊縫清爽地表達臉部表情,泡泡嘛!用上會反光的塑膠片好合拍,我很喜歡這個作品,看著看著好像在看兒童繪本.

如果她把圖案出版了,一定很多人會買,然後大家可以用自己的布給圖案貼上不同色彩,貼布縫不就是像孩子的著色遊戲嗎?色彩遊戲怎麼玩也不會厭的.

2016休士頓拼布展international quilt festival--3--sampler class

20161111-2 

在第一篇筆記--概述中,我曾經提到,本年度展覽活動中有超過500堂課程,有些課程會重覆的不同的時間,有些是同系列的課但重點不一樣,還有些課程屬於參觀---太空中心搭配拼布店/德州拼布博物館搭配拼布店,此外,有一種我從沒參與過的課程---Sampler.

所謂Sampler指的就是老師的樣本,通常也是獨門絕活.

平常的課程分為半天課,一天課或是兩天課,主要指導老師一人

Sampler課程一次就集結30位以上的老師,在偌大的廳堂內各聚一方,每人就自己的專長施展魔力,學生魚貫進入之後,也自由選取想聽的主題,每個主題時間都不會太長,看完這攤就到下一攤,非常有趣.

在個別攤位上,可以提問,可以買老師帶來的出版品或是布品與用具,時間兩個小時.

這樣的課程通常安排在展覽的後半段,我參加了一次.

其中最吸引我的人是Susan K.Clevelan.(http://piecesbewithyou.com/)

短短的頭髮俐落漂亮,說起話來元氣十足,講解做法簡單明瞭,她還用心的事先製作小板子掛在胸前,這樣,面對觀眾時,她的身體就是解說台.

你看到她脖子上圍著那條絲巾嗎?含稅超過五十美金,可是我立刻下手,太美了.

那是由我下來要介紹的這幅壁飾印製而成的,以前我只是聽說她,看到作品之後我就愛上她,自由的色彩,奔放的布片,活潑的構圖和充滿生命力又有點調皮的氛圍,重點是,她的作品不光是機縫,手壓線及刺繡在畫面中清爽地流動,乾淨,亮麗,趣味十足,今天在微涼的空氣中,我圍上她的絲巾,覺得快樂得不得了.

2016休士頓拼布展筆記international quilt festival-2-燈籠宫

20161111

2015年,法國出版社Les Editions de Saxes邀請了十位國際有名的拼布家去參觀十幅log cabin的老壁飾.這些壁飾皆是國家拼布研究中心及博物館的收藏品,

出版社要求受邀的拼布家必需遵守三項原則來重新創作壁飾

一是原創的色彩,一是尺寸必須要59英吋,一是小木屋圖形必需佔三分之一以上.

就這樣,又出版了一本作品集---永遠的小木屋log cabin forever.在此,古老的作品和現代的作品有了新的聯結.

日內瓦的拼布家Elisabeth Nacenta de la Croix 以一幅約在1870-1890年間,麻州東部的古老壁飾演化成現在我們看到的這幅作品---Les Lanternes du Palais燈籠宮.

我站在燈籠宮前看著這份簡單的構圖,在極度精簡準確的壓線中,將拼接與貼縫共同構成的畫面表現出強有力又深具平衡感的效果,如果是這樣的壓線,相信就不會嚇到許多很希望創作又在流行的繁複壓線前卻歩的拼布人,你看,即使只用直線,幾乎只消運用到均勻送布齒就可以完成的美麗作品,就在眼前.

有的學生問我,到底要怎麼樣的作品才夠去參賽?

不用去想太多不必要的炫技,構圖和用色是最重要的,壓線,為的就是把這份美感表達妥當的手段之一.

我一定要拍下來,那時,站在作品前面的我多想立刻就分享到課堂上.

注意到它貼縫布條造成角角深入色塊的部份